中年女詩人的自傳式情歌

80年代有‘We are the World’和‘明天會更好’這樣的歌。其他流傳下來的hit songs有多少？像Suzanne Vega從來就不是站在流行樂壇頂峰的歌手吧，但她87年的‘Luka’到現在仍有很高的播放率，‘Tom’s Diner’到今天還有人翻唱。2007推出《美女與罪犯》(Beauty & Crimer)，簡直像曼哈頓詩人再度浮現(6年的唱片間隔，還以為收山了)。


一個音樂人朋友說，現代流行音樂專輯就像是微波爐晚餐，好不好吃是其次，最重要能賣、夠快、合時下消費人胃口，吃不完丟掉也不可惜，這麼個局勢。

Suzanne Vega居然在今年來個炒冷飯，出了自選輯《情歌》，而且還要以不同主題另發三張精選。雖是重新編曲和錄製，聽起來似乎沒什麼不同。多聽幾遍才覺得細節有差，比如我始終好奇的‘Marlene on the Wall’，新舊版複製一樣的，可是這一次似乎瑪蓮娜‧黛德麗就真的在牆上看著你。分別比較大的該是‘華氏99.9度’，原版的電子風已不在，只有清簡的吉他、貝斯加少許弦樂，襯著明亮的孤獨嗓音。

Well，是孤獨沒錯。你熟悉張愛玲的荒涼詞調，對Suzanne Vega這樣一個民謠歌手，是否也常在她的歌里聽到‘寒冷、藍色、危險、破裂、散射的光……’這些詞彙？

我個人滿喜歡她與Anton Sanko合作的“Days of Open Hand”那張，比如‘戰爭里的男人’：「在戰爭中失去一條臂膀的男人仍如常感覺到它的存在」。但這次沒收錄，再翻看舊專輯，好像真的沒一首情歌。

那就這樣吧，木吉他無關轉型身段，耳語式的氣度經過漫長時光一點也不失真。清柔又倔強的，就算已經變成一個中年女人，仍是那麼有魅力。不時也聽到好的新人，剛開始可能很悅耳但沒兩下就發澀，就像啤酒不涼了一樣。每個人心中都有曾經嘗過的美味尺度，總要拿來比一比。這是人的一種通病抑或一種理性，沒有誰能夠說清吧？歲月易老不足惋惜，音樂對誰都不離不棄，這倒是真的。

第一輯“Love Songs”之後，接下來還有“People, Places & Things”, “State of Being”, “Songs of Family”，說是給聽眾的小禮物。呵，老歌迷們大概會想說，這些歌我都有了還要來幹麽？也許是同樣的味道，可當你一陣子沒回家以後再品嘗家常菜總有說不出的幸福。對以前只買過卡式錄音帶、錯過上兩張、或沒有收集她音樂的人，不失為一系列很好的珍藏。